Управление церковным хором — это сложная и ответственная деятельность, требующая высокого профессионализма.
Сегодня своим опытом в этом непростом деле делится регент Международного хора храма Тихвинской иконы Божией Матери, доцент кафедры хорового дирижирования Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, член Международного союза музыкальных деятелей, художественный руководитель и главный дирижер Столичного симфонического оркестра Владимир Александрович Горбик.
В служении регента есть две составляющие, нераздельно связанные друг с другом: профессиональная и духовная. В этой статье мы попробуем задать несколько направлений в работе регента с хором, которые сделают звучание хора на клиросе церковным. Мы надеемся, что эти аспекты будут полезны для любого руководителя — как имеющего дирижерско-хоровое образование, так и без него.
Для богослужебного хора необходимо, чтобы он не только сбалансированно звучал, с хорошей дикцией и качественно исполнял музыкальную форму со всеми ее тонкостями, но и грамотно встраивался в богослужение, был его неотъемлемой частью.
Умело подойти регенту к трактовке того или иного церковного песнопения — это большой труд, требующий тщательной предварительной подготовки. Такие средства музыкальной выразительности, как темп, ритм, нюансы, тембр хоровых партий, дикция и многие другие, — это всего лишь отдельные частности, которые нужно выстроить в единое целое, создать в точно выверенном месте музыкальной формы кульминацию. Не является секретом, что то, что хорошо для звучания академического хора на концертной сцене, может не совсем подходить или даже вступать в конфликт с тем, как пение должно звучать на клиросе. При всей похожести, у двух этих достаточно разных форм хорового искусства мы наблюдаем и разные задачи. На сцене хор старается показать красоту самих песнопений в максимально полном виде, у дирижера нет цели встраиваться в ход богослужения. На сцене и в храме одно и то же песнопение может звучать со значительными отличиями. К примеру, в храме песнопение должно звучать в более усредненных темпах и нюансах, слишком сильные контрасты здесь нехороши, поскольку это мешает восприятию самого богослужения молящимися. Ритм, если того требует композитор, не должен быть чрезмерно твердым и подчеркнутым, как мы можем это слышать в звучании светских хоров. В то же время он должен быть несмазанным, конкретным, четким. Музыкальная нюансировка и многие другие средства музыкальной выразительности должны исходить исключительно из того, насколько это помогает раскрыть духовное содержание церковных песнопений.
Отдельно хочется остановиться на таком крайне важном моменте, как руки регента. Его дирижерская техника как язык общения с хором может как помогать певцам петь, так и мешать. От того, насколько его жест выверен и профессионален, зависит многое. Здесь есть целый ряд моментов, которые должен учитывать каждый руководитель, если он хочет адекватного восприятия певцами своих исполнительских намерений. От этого зависит, будет ли хор петь мягко или он будет кричать, петь жестко, что для богослужения неприемлемо. Важно и то, насколько темпы, которые берет регент с хором, помогают прихожанам молиться. Ведь ради достижения «концертности» в пении, так часто желаемой в среде профессиональных дирижеров и певцов, можно прибегать к обостренным сопоставлениям крайних темпов, больше работая на внешний эффект, чем на выполнение своей, строго определенной, функции богослужебного хора.
Регентский жест должен соответствовать содержанию музыки, выражать ее суть, направлять певцов в русло заранее продуманной дирижером интерпретации. Это важно знать любому руководителю. Но что делать, если плавное звуковедение у хора (профессиональный термин «легато») показывается регентом резко или, что еще хуже, формально, без сердечного проникновения в музыку, и он не работает над большей точностью своего жеста? Для певцов это становится большой проблемой. Они не знают, как петь, отвечая на такое движение рук. Или что делать, если твердое, решительное, даже немного акцентированное, как указано у композитора, звуковедение (профессиональный термин «маркато») показывается дирижером нечетко, размыто, вяло, без внутреннего стержня? Хор также будет затрудняться в исполнении, особенно если среди певцов есть профессионалы с дирижерско-хоровым образованием или просто те, кто давно поет в храме. И в том, и в другом случае у исполнителей возникают справедливые требования к такому руководителю, чтобы он продолжал развивать свои дирижерские навыки, управлял хором адекватно, а не только указывал певцам на их ошибки.
Авторитет руководителя, столь необходимый в любом хоре, формируется годами, он очень важен в работе любого хора, а растерять его можно при неправильном подходе очень быстро. Уважение певцами регента за его труд не имеет ничего общего с человекоугодием или гордыней (такое суждение встречается, но оно ошибочно). Если певец не старается оказывать такое же уважение к регенту, как к настоятелю прихода, любому священнику, монаху, своим отцу или матери, то это будет большим препятствием для него в развитии как певца. Неправильное устроение сердца поющего вредит церковно-певческому послушанию ничуть не меньше, чем отсутствие дирижерского мастерства у руководителя.
Один из важнейших аспектов в деятельности регента — это его непоколебимое желание не пренебрегать дирижерской схемой, управляя коллективом. Есть, к сожалению, такая тенденция в современных хорах. Почему это происходит? Сами певцы могут об этом просить. Но в работе с коллективом требуется «подтягивание» возможностей поющих до уровня дирижера, а не наоборот. Дирижерская схема — это проверенная временем и понятная для всех исполнителей техника управления хором, которая гарантирует правильную передачу от регента певцам размера такта в песнопении, исполнение фразировки, подготовку и проведение кульминации, выполнение нюансов и других элементов композиторского замысла.
Умение руководителя добиться от хора хорошей дикции делает пение целенаправленным и осмысленным. Если в хоровом звучании невозможно разобрать слова, тогда цель такого «музицирования» в храме становится абсолютно непонятной. Пение на клиросе должно быть для всех слушающих и молящихся раскрытой богослужебной книгой — по-другому нельзя.
Согласные звуки в словах песнопений — это как кости у тела, его скелет. Гласные звуки — это его душа. Посредством правильной артикуляции, утрированного и достаточно продолжительного произнесения согласных, кроме звука «с» и других свистящих и шипящих, формируется «плоть слова». Текст при таком пении становится слышнее даже в самой вязкой акустике большого храма, и это очень помогает людям участвовать в богослужении, понимать содержание слов, не отвлекаться. А если с клироса доносится бесхребетное «уауауау» без единой согласной, тогда это становится настоящим испытанием.
Умение правильно петь гласные звуки, не зажимая мышцы гортани, не уводя голос в затылок или в нос, — это большое искусство. Звук «и», особенно при пении в высоком регистре, всегда был проверкой певца на профпригодность. Его нужно петь как «и» в слове «Игорь», а не как «ы». Звук «е» нужно петь как «е» в слове «ель», а не как «э». И в том, и в другом случае неправильного исполнения этих гласных голос звучит грубо, искаженно, нецерковно.
Затронем еще одну тему. Она касается повышения мастерства и работы над своими вокально-хоровыми навыками певцов под руководством регента. В церковном хоре самая большая проблема, довольно быстро встающая перед каждым участником, — это перестать работать над точным попаданием в ноты, умением читать незнакомые ноты «с листа», не следить за своим голосом, чтобы его звучание было сердечным и молитвенным, а не формальным. Это задача из задач для регента и певцов. Этим необходимо заниматься не только певцам во время домашних занятий или занятий с педагогом по вокалу, но и регенту с певцами во время хоровых репетиций. Важно не просто тратить драгоценное репетиционное время, «гоняя» репертуар туда-сюда, переливая из пустого в порожнее, а усердно работать над совершенствованием вокально-хоровых навыков.
Мы рассмотрели в этой статье лишь некоторые моменты в работе регента с церковным хором. На практике их, конечно, гораздо больше. Двигаясь в указанных направлениях, хор достаточно быстро начнет петь профессионально и церковно одновременно. Такое пение будет оставлять в сердцах прихожан глубокий след и желание посещать богослужения так часто, как это для них возможно. Хороший богослужебный хор может помогать молиться — а значит, помогать вступать в богообщение, обретать покаяние и смирение, то есть достигать главных целей человеческого бытия.
Газета «Православный Симбирск» №3 (659) от 11 февраля 2026 г